Como X-Men ’97 virou a ponte perfeita entre passado e futuro da Marvel

A animação X-Men ‘97 voltou para a sua segunda temporada, agora não mais como uma “mera sequência do desenho antigo”, mas como uma obra responsável por mostrar como os mutantes marcaram toda uma geração de fãs.

Seu tema de abertura emblemático, visual memorável, a presença da equipe clássica e todo o melodrama das HQs são elementos que relembram o porquê de estes personagens serem tão amados, assim como renovam sua imagem para a audiência atual.

Dito isso, o grupo formado por Wolverine, Tempestade, Vampira, Ciclope, Jean Grey, Gambit, Magneto e por diversos membros rotativos, nunca foi tão atual — o que mostra como a nostalgia não precisa necessariamente atuar como um “museu”.

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Em X-Men ‘97, o passado vira linguagem viva e se comunica com toda a base atual de fãs: sejam aqueles que acompanham o Universo Cinematográfico Marvel (MCU), sejam os que vieram das histórias em quadrinhos ou até quem caiu de paraquedas nesta aventura agora. Saiba como os mutantes se tornaram a ponte perfeita entre o que veio e o futuro:

Série tem suas raízes muito bem-estabelecidas

A nova abordagem do desenho animado não é uma mera releitura do desenho antigo, mas sim uma continuação direta. Com isso em mente, é visto que ela precisa manter o espírito da animação clássica — com direito a todos os seus elementos.

É importante lembrar que muita gente conheceu a obra antes mesmo de abrir sua primeira HQ, algo que impactou uma legião de espectadores ao longo de sua exibição. X-Men ‘97 teria de manter o legado, algo que a Marvel Animation teve todo um cuidado ao redor da sua volta às telas.

Claro que os uniformes coloridos, trilha sonora e a presença de personagens clássicos impactam, mas a decisão não envolveu apenas isso como seu pilar. Também retornou a forma de contar histórias de super-heróis, de forma dramática e até novelesca em determinados momentos.

A obra possui um certo “exagero”, mas no melhor sentido possível da palavra. Os personagens sentem demais, defendem demais e se envolvem muito em tudo que é apresentado nos episódios. Tudo isso repleto de dilemas morais, escolhas difíceis e das grandes maluquices das HQs — com viagem no tempo, aliens etc.

Em suma, o DNA foi preservado com sucesso na primeira temporada. Ainda vemos temas como preconceito, pertencimento, família escolhida, trauma, política e heroísmo. O tempo passou, mas estes debates nunca foram tão atuais e necessários. Na segunda, tudo isso será somado aos dramas e lutas intensas.

Desenho dos anos 1990 fez muita gente se apaixonar pela Marvel

Vamos viajar para a década de 1990, um período no qual os super-heróis nunca viram uma baixa tão grande. As histórias em quadrinhos viam quedas expressivas de vendas, filmes fracassaram nos cinemas e ninguém sabia o que fazer com estes grandes personagens.

Em 1992, a 20th Century Fox decidiu apostar em uma animação para destacar os X-Men — naquela época, o grupo mais popular da Casa das Ideias. Ainda nos primeiros capítulos, a série mostrou a sua força perante o público: era um sucesso absoluto.

Ela teve cinco temporadas e foi exibido no Brasil inicialmente pela Globo na TV Colosso, depois na TV Globinho. Como as HQs eram um nicho, para uma geração este era o primeiro contato com os super-heróis da Marvel.

Antes do domínio do MCU, eles se tornaram o rosto da Marvel para muitos fãs. Não era estranho toda uma comunidade conhecer o Wolverine, Vampira e o Professor Xavier ao invés do Capitão América, Hulk e até o Homem de Ferro. 

Estes personagens até marcavam presença, mas tudo ocorria em segundo plano. O principal foco era nos Filhos do Átomo, as grandes estrelas entre todas. Seja para o público global, seja para os fãs brasileiros, eles figuravam ao lado do Homem-Aranha como os mais populares e o desenho era a grande razão para isso.

Nostalgia não é só repetir estética

O grande acerto da Marvel Animation não foi replicar o que foi visto no desenho original em X-Men ‘97. Foi resgatar a sua essência, através de uma continuação que manteve firme o legado que apresentaram no passado.

As cores, uniformes, música, poses e composição de equipe continuam lá, mas o ritmo, a densidade emocional e a escala dramática também. Foi um “revival” completo, em termos mais diretos não foi molhado em nostalgia — mas afogado. 

Mesmo com uma animação moderna, atualização de algumas discussões e outros destaques, a alma se manteve intacta. Vemos a todo momento filmes e séries antigas que retornam e não alcançam este resultado, o que torna a conquista ainda mais impressionante.

O segredo foi transformar o recurso em funcional. Não é só trazer algumas coisas do que foi visto antes e esperar que o público abrace do mesmo modo. Reproduzir referências todos fazem, mas usá-las para criar emoção, contextualizar seus heróis e abrir caminho para novas histórias é para poucos.

Na segunda temporada, isso é ampliado de várias formas. A narrativa espalha os mutantes de X-Men por diferentes épocas, o que oferece um panorama completo do que eles passaram, o que enfrentam no presente e também os desafios do futuro.

Isso tudo enquanto continuamos a ver a intolerância dos anos 1990 misturada com a atual. Eles apresentam debates datados com argumentos recentes, que são encarados por diversas minorias mundo afora. Assim, a obra se mantém relevante.

Mutantes ocupam espaço que parecia vazio na Marvel

Apesar de a Marvel Animation ter tentado criar suas próprias narrativas com What If… (2021) e Marvel Zumbis (2025), não é segredo para ninguém que faltava um desenho animado que preenchesse um espaço vazio para os fãs. 

Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha (2025) até conquistou uma parcela do público, mas nenhum deles gerou discussões, surpresas ou se destacou. A promessa de X-Men ‘97 era grandiosa e foi a única que atendeu a todas as expectativas.

O que gerou sucesso nas HQs e no desenho antigo, é reaproveitado aqui com maestria. Mostrar os Filhos do Átomo como seres que foram concebidos como metáfora social. Eles não são apenas personagens com poderes, mas figuras marcadas pelo medo, perseguição, dilemas de identidade e aceitação.

Após anos com o MCU voltado exclusivamente aos Vingadores, os mutantes voltaram a se tornar um núcleo narrativo forte. Com conflitos próprios, independentes do que é visto nos cinemas e séries, assim como um apelo intergeracional. Os problemas dos anos 1990 estão lá, assim como os conflitos políticos que persistem.

Melodrama sem vergonha

Desde o início dos anos 2000, vemos uma certa “fuga” dos elementos clássicos das histórias em quadrinhos. Os próprios X-Men encararam os collants pretos, a aterrissagem do herói que existia em todos os longas, apelo para a realidade e troca de vários elementos para se adequar a estes padrões.

Já em X-Men ‘97, todo este “cuidado” foi descartado para abraçar a sua origem. Ele assume suas origens das HQs e traz os triângulos afetivos, dilemas impossíveis, mortes aparentes, viagens no tempo, vilões trágicos, discursos emblemáticos e até a rivalidade ideológica.

Na prática, não há qualquer tentativa de fugir de suas origens. A equipe sempre foi e continua a ser uma família disfuncional, que se une em prol de toda uma espécie ameaçada por ideais políticos e sociais que existem ao redor do universo Marvel. 

Nos novos episódios, essa abordagem é reforçada ao trabalhar as diferentes linhas do tempo — o que faz muitos se relembrarem de arcos e elementos conhecidos do material original. Os fãs têm uma ampla visão de como essa história começou e para onde ela pode ir, caso o dia não seja salvo.

O futuro da Marvel

A marca já percebeu que o MCU não pode se apoiar apenas em produções de grande escala, orçamento ou em histórias que envolvem o multiverso. Por isso muitos atores retornarão em Vingadores: Doutor Destino, não para recontar a mesma história, mas para abrir uma nova porta nisso.

É exatamente nisto que X-Men ‘97 se destaca, não por trazer os mutantes de volta aos holofotes, mas como um sinal de que é possível recuperar personagens com conflitos claros e identidade emocional forte. 

Ele é fiel ao material original, possui um público cativo e tem coragem de abraçar tudo o que as HQs tem de melhor — como o melhor caminho possível para a Marvel e seus personagens no futuro. 

O público não deseja mais uma fórmula genérica, personagens que aparecem em uma série e outro filme e voltam apenas nas reuniões cinematográficas. É ali que está o maior trunfo da história dos Filhos do Átomo, em suas duas temporadas.

Onde faltava personalidade e atitude, X-Men ‘97 trouxe de sobra com seus super-heróis, vilões e múltiplos dramas. A diretoria da Marvel precisa observar como isso impacta o público para dar vida a outros projetos que continuam enfraquecidos ou até “congelados”.

O peso da nostalgia

A animação pode ser nostálgica, mas já entendeu que isto é apenas um fator que se mistura aos demais para criar um laço com o público. Você vê e lembra do antigo desenho, mas também sente a mesma emoção — que faz sentir a importância que aquele espaço ocupa.

Ela funciona tanto para os fãs que cresceram com a animação dos anos 1990 quanto para os leitores de HQs, que reconhecem os exageros e dilemas dos mutantes. Além disso, é um ótimo modo de dialogar com quem está cansado de uma Marvel que traz “mais do mesmo”. 

Se você assina a Disney+ ou busca uma nova obra que te faça se conectar com diversos super-heróis, a primeira temporada de X-Men ‘97 já está disponível na plataforma de streaming e a segunda segue em andamento. 

Caso esteja buscando o que ver na próxima, veja 8 estreias do Disney+ que você não deveria deixar passar em julho de 2026.

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